墨魚遊戲2作為試當真大型搞作最後一舞，掀起的討論聲不斷，一邊講墨魚遊戲2侵權，另一邊則擊節讚賞跨界別地邀請到100位參賽者，很捨不得其關台。試當真最後一舞其實相當成功，上集在直播時總觀看人數超過13萬！以下拿幾個坊間討論的觀點來討論吧。
墨魚遊戲屬侵權還是二創？
在侵犯版權牽涉法律意見的情況下，找律師朋友來解釋最為好的，但就一般創作人觀點，侵權理應視作為原創作方毫不知情的情況下，作品遭到挪用，而原創作人的利益因而受到損害，舉個例子，以前的盜版遊戲、盜版光碟，直接分薄了原廠利潤，因而是相當直接的侵權。
而墨魚遊戲是否有先知會Netflix呢？這個非當事人不知道，先假設沒有，挪用了什麼呢？墨魚遊戲用了魷魚遊戲的戲服、設計標誌等，已構成表面侵權。
但，墨魚遊戲會否因此令魷魚遊戲少了人觀看呢？從而導致原創作者利益受損？應該不太可能，因為墨魚遊戲是綜藝節目，播放平台是Youtube；魷魚遊戲是劇集，播放平台是Netflix。
因此，有爭議空間，但可稱之為墨魚遊戲脫胎自魷魚遊戲，並融入了本地元素，創作出屬於試當真的版本。
墨魚遊戲好看全靠大台藝人？
不少人將重點放在前大台藝人身上，例如鄧兆尊、洪天明、錢嘉樂、陸永等，毫無疑問，他們一定是MVP，就像坊間其他媒體做過的訪問一樣，參加者的心態不一樣，有人真的是上去玩遊戲，有些人則明白一條遊戲節目片，必須要做效果、搞氣氛。
前大台藝人撈了娛樂圈那麼多年，自是經驗豐富，於是金句連珠炮發，畫面自然較上去「參與玩遊戲」心態的人好看。
連試當真都做不住？
不少人見到火紅Youtuber都賺得盆滿砵滿，便想分一杯羹，但Youtuber心裡苦，他們都不知。做創作是一種將自己搾乾搾淨的產業，由度橋、拍攝、剪片、後製到出片，後續還有一些要顧慮的如觀看次數、變現等問題。
這裡可以分為創作及變現兩大問題，創作上，如何度到一條好橋呢？不是自己覺得好就好，是由觀眾反應（觀看次數）話你知到底好還是不好。到你度到一條好橋，便要拍攝、剪片、後製、出片，所以正常一個人要花幾多時間在創作上呢？
到變現部分，這裡又與創作掛鉤，因為變現，主要看兩樣指標：頻道追蹤或訂閱人數、頻道平均觀看次數，那麼這兩個指標如何能夠壯大呢？要摸出一條公式，該公式要貼合平台的演算法，當中例如題材、標題、一些格式如時間軸、描述文字等等，符合了平台演算法，推出去後，又要觀眾互動給予反應，而這些種種，又會影響到變現的兩條路：Youtube廣告分成及廣告商作金主製作贊助內容。
有人指出過，Youtube的廣告分成，香港地區的CPM遠遜於其他地區，換句話說，你同一樣的fan base，在其他地區收到的分成高於香港，這是本身香港市場太細的問題，亦因此不少人為求突破，便需要兼管其他語言地區觀眾，盡可能做大訂閱者這塊餅。
在創作之外，還要顧及這麼多層的營運操作，變相是我們被不同平台的演算法所操弄，創作已經難歸初心本願，變為追逐流量、變現的遊戲。
因此，不是試當真做不做住的問題，不是影片內容質素問題，而是整個Business Model難以維持，我們看到試當真做過多方面的嘗試，但是，未能統整出一個有利於營商的體系。
總結是，試當真似乎曾嘗試將船隻駛回原本的航道，但似乎未果，而古天樂先生有份投資，或許是相中新時代的影片、娛樂製作模式應該要在新的渠道、海域中發掘，當中包括培養傳承影視娛樂業人才，但無奈地，凡涉及創作，尤其是影片，其回報期特別長，所耗成本亦不菲。
寫到此處，連我都覺得欷歔無奈，彷彿所有創作者都殊途同歸，只能往死地裡走一般。最後，多謝試當真！
